Apetyczne
zdjęcia
Jedzenie, to dość niewdzięczny obiekt do
fotografowania, gdyż trzeba się trochę napracować, aby produkty spożywcze, a
tym bardziej potrawy wyglądały na zdjęciu tak świeżo i apetycznie, jak
wyglądają na przykład tuż po ich przygotowaniu. Sesja foto trochę trwa,
fotograf potrzebuje czasu na ustawienie planu, światła, zrobienie kilku ujęć
etc. Trzeba więc zapewnić „bohaterom” zdjęć świetny wygląd na dłużej. Jest na
to kilka patentów. Aby na przykład fotografowane warzywa lub owoce wyglądały
apetycznie, warto posmarować je odrobiną oliwy. Skórka zyska wtedy „naturalny”
połysk, który świetnie będzie prezentować się na zdjęciu. Na takiej skórce
można (pipetą) rozmieścić kilka lub kilkanaście kropel wody, które dodadzą
całości jeszcze więcej świeżości. Jeżeli chcemy zapobiec wysychaniu listków
albo sprawić, by rozkrojone owoce (powiedzmy pomarańcze) nie wysychały i długo
wyglądały na świeże podczas sesji zdjęciowej, spryskajmy je lakierem do włosów.
Nie będą już jadalne, ale pozostaną piękne. Czasami zdarza się i tak, że
niektóre produkty lepiej i bardziej wiarygodnie zaprezentują się na zdjęciu,
jeżeli wykorzystamy… ich zamienniki. Triki takie wykorzystuje się bardzo często
w reklamie. Przykładowo… W roli dublera mleka wlewanego do miseczki z płatkami
śniadaniowymi może wystąpić nieco rozcieńczony biały klej, który jest w tej
sytuacji zdecydowanie bardziej „fotogeniczny” niż prawdziwe mleko. W
zastępstwie lodów często pojawia się puree ziemniaczane z domieszką różnych
barwników, a świeży olej silnikowy świetnie sprawdza się jako smakowity syrop,
którym polane są gofry lub naleśniki (spryskane impregnatem do tkanin, aby
„syrop” pozostawał na ich powierzchni, zamiast wsiąkać w ciasto). Czerwone wino
w kieliszku to zwykle sok, a kostki lodu w szklance rzadko są prawdziwym lodem,
zazwyczaj to kostki akrylowe. Takich trików jest oczywiście znacznie więcej.
Tutaj opisano tylko kilka przykładów, aby pozostawić czytelnikowi możliwość
odkrywania własnych sposobów na fotogeniczność…
Zabawy
z perspektywą
Całkiem prosty trik może dać naprawdę
spektakularne efekty. Świetnym przykładem są tu właśnie między innymi zabawy z
perspektywą, dzięki czemu można do jednego rozmiaru sprowadzić obiekty nieprzystające
do siebie gabarytami, nadać przedmiotom życie lub… przenieść się w czasie. Robi
to Michael Paul Smith, który fotografuje miniaturowe modele zabytkowych aut na
tle współczesnych ulic w taki sposób, że auta wyglądają jak prawdziwe samochody
w skali 1:1, a zdjęcia jak robione kilkadziesiąt lat temu… http://dziwowisko.pl/wymuszona-perspektywa-samochody/
Portrety
idealne
A jak fotografować ludzi, aby na zdjęciu
wyglądali… lepiej: młodziej, szczuplej, ciekawiej, bardziej wyraziście,
atrakcyjnie? Okazuje się, że stosując się choćby do kilku tylko prostych zasad,
nawet będąc zupełnym amatorem w dziedzinie fotografii, można znacznie podnieść
poziom robionych przez siebie zdjęć. Większość z tych reguł dotyczy
odpowiedniego ustawienia modela czy modelki. I tak na przykład…
Robiąc zdjęcie en face, warto eksponować linię
szczęki fotografowanej osoby. Uzyskuje się to poprzez – specyficzne i
nienaturalne dość dla modela – ustawienie jego głowy. Ma ona być pochylona do
przodu względem reszty ciała z jednocześnie wysuniętym podbródkiem. Na zdjęciu
wygląda to atrakcyjnie, a nienaturalnej pozycji nie widać, gdyż fotografujemy
twarz en face. Zwiększeniu atrakcyjności fotografowanej osoby służy także czasami
lekkie zmrużenie przez nią oczu, co w portrecie może być wyrazem tzw.
wyluzowania i pewności siebie.
Warto pamiętać też, że gdy fotografujemy kogoś
w planie pełnym, czyli takim, w którym widoczna jest cała postać, obiektyw
ustawiony dokładnie na wprost osoby „doda” jej masywności. Lepiej więc robić
zdjęcie pod pewnym kątem. Model lub modelka powinna z kolei odpowiednio stanąć,
aby cała postać wydała się lżejsza. Sprawdzoną pozycją jest oparcie ciężaru
ciała na jednej nodze, ustawionej z tyłu, oraz lekkie ugięcie nogi, która jest
z przodu. Fotografując z kolei (nawet lekko) z góry sprawimy, że osoba na
zdjęciu wyda się niższa niż w rzeczywistości. Robiąc zdjęcie nieco z dołu
natomiast, dodamy jej wzrostu.
Oświetlenie i triki z nim związane to temat
rzeka, dlatego tutaj tylko jedna prosta i podstawowa rada (ważna zwłaszcza dla
początkujących fotografów) – miękkie światło i delikatne kontrasty sprawiają,
że obiekt wygląda stosunkowo naturalnie, natomiast twarde światło i mocne
kontrasty podkreślają wszelkiego rodzaju niedoskonałości twarzy (na przykład
uwypuklają zmarszczki). Aby więc wykorzystywać to drugie, trzeba mieć już spore
doświadczenie, by świadomie grać w portrecie takim światłem.
Efekty specjalne
Pamiętajmy także o wszelkiego rodzaju
sztuczkach technicznych, które – niewielkim nakładem pracy, pozwalają uzyskać
niecodzienne efekty specjalne. W tym temacie zachęcamy do eksperymentów na
przykład z własnoręcznie wykonanymi filtrami na obiektyw…
Niektóre wyniki potrafią naprawdę zaskoczyć J
Miłej zabawy!
