Namiot bezcieniowy – niezbędny gadżet w fotografii produktowej

Każdy fotograf, który zajmuje się fotografią produktową potwierdzi, że dobre wykonanie zdjęć, czyli fotografii o wysokim kontraście, naturalnych kolorach i bez zbędnych cieni, nie jest możliwe bez profesjonalnego sprzętu. Nie chodzi tu tylko o dobry aparat czy lampy studyjne, ale przede wszystkim o namiot bezcieniowy.

Co to takiego jest namiot bezcieniowy?

Namioty bezcieniowe zostały stworzone głównie w celu ograniczania odbić otoczenia w fotografowanych przedmiotach. Wykorzystuje się je przede wszystkim do fotografowania wszelkiego typu błyszczących i odbijających światło przedmiotów. Świetnie widać to między innymi na przykładzie srebrnego zegarka czy bransoletki. Fotografowane tylko na podstawce akrylowej, nawet dobrze oświetlone mogą odbijać np. naszą twarz czy lampkę zawieszoną za nami. Gdy włożymy je natomiast do namiotu bezcieniowego, nie tylko nie ma ryzyka odbijania się w nich otoczenia, ale również dzięki zmiękczeniu światła cały obiekt jest równomiernie oświetlony.

Czym kierować się podczas wyboru namiotu bezcieniowego?

Przede wszystkim należy kierować się wielkością oraz rodzajem fotografowanych obiektów.

Na rynku dostępnych jest przynajmniej kilka rodzajów namiotów bezcieniowych. W zależności od naszych preferencji, możemy zakupić namiot stożkowy, sześcian, namiot kwadratowy, bądź o bliżej nieokreślonym kształcie. Ważną rolę spełnia tu również cena. Najtańsze namioty bowiem można kupić już od około 55 PLN, natomiast te najdroższe wersje kosztują nawet 1000 PLN. Namioty bezcieniowe dostępne są również w zestawach, np. z lampami, tłami czy modyfikatorami światła.

Nasz ostateczny wybór zależy tak naprawdę od naszego zaangażowania i stopnia zaawansowania fotografii. Jeśli jesteśmy osobami początkującymi, bądź wykonujemy zdjęcia jedynie dla potrzeb hobbistycznych, nie ma potrzeby wydawania majątku na tego typu gadżety, natomiast jeśli jest to nasz zawód, bądź środek utrzymania, możemy zastanowić się nad tymi z wyższej półki.

Jak robić dobre zdjęcia - zasada 4K

Postęp techniczny w dziedzinie sprzętu fotograficznego poszedł w parze z ogólną dostępnością do całkiem wysokiej jakości sprzętu. Obecnie praktycznie wszyscy posiadają aparaty cyfrowe. Każdy też może sobie pozwolić na zakup lustrzanki. Trudno jest podać receptę na zdjęcie idealne, znawcy tematu twierdzą nawet, że takowa nie istnieje. Można jedynie wymienić kilka wskazówek dotyczących technicznej strony fotografowania. Należy przede wszystkim przestrzegać zasady 4K: KOMPOZYCJA, KONTRAST, KOLOR, KONTEKST. 

Pierwszym punktem jest kompozycja. Do klasycznych zasad kompozycji obrazu i tworzenia kadru, do których powinniśmy się stosować, należą: zasada mocnych punktów obrazu, zasada równowagi oraz zasada szukania naturalnych obramowań. Przestrzeganie tego pomoże stworzyć uporządkowany i miły dla oka obraz, natomiast ewentualne łamanie tych zasad powinno być świadome i uzasadnione… na przykład jakimś zamiarem artystycznym czy chęcią osiągnięcia konkretnego efektu.

Kolejna zasada - kontrast. Jako że podstawą fotografowania jest światło, należy nauczyć się wykorzystywać różne jego rodzaje – światło słoneczne, sztuczne, odbite czy też flesz. Trzeba nauczyć się oddawać w swoich zdjęciach odcienie od śnieżnej bieli po smolistą czerń, a ponieważ film i matryca cyfrowa mają ograniczoną zdolność do reprodukcji pełnej rozpiętości tonalnej, musimy sami dokonywać trafnych wyborów w kwestii oddania kontrastu sceny, którą fotografujemy.

Następną ważną zasadą dobrej fotografii jest kolor. Musimy skupić się na kolorach, które znajdują się w fotografowanej przez nas scenie. Przyjrzyjmy się, czy na przykład kolory te ze sobą współgrają, czy poboczne elementy nie odciągają wzroku od najważniejszego obiektu. Jeśli źle użyjemy kolorów, możemy zaburzyć odbiór przedstawionych na zdjęciu elementów. Dlatego też w przypadku fotografii kolorowej warto wybierać jedną tonację (zimną lub ciepłą), zdecydować się na efekt monochromatyczny (czyli wykorzystać różne odcienie jednego koloru), albo też szukać kolorystycznego kontrastu.

Ostatnią z czterech zasad jest kontekst. Ważne jest wydobycie z fotografowanego obiektu jego istoty. Zanim zrobimy zdjęcie, musimy wiedzieć się, co chcemy pokazać i co w ten sposób przekazać. Dlatego też zanim naciśniemy migawkę, dowiedzmy się o danym obiekcie tego, co najważniejsze, poznajmy go.

--
Fripers.pl namioty bezcieniowe i sprzęt fotograficzny.