Najdroższe aparaty fotograficzne na świecie

Od zawsze interesujesz się fotografią? Starasz się być na bieżąco ze wszystkimi nowościami i masz ochotę wypróbować wszelkie nowinki techniczne? Zdajesz sobie więc sprawę z tego, że fotografia nie jest tanim hobby. Ale czy orientujesz się ile mogą kosztować najdroższe aparaty fotograficzne na świecie? Oto 5 z nich. Cena może przyprawić o zawrót głowy…

Pierwszy aparat w szczególności spodoba się nie tylko miłośnikom fotografii, ale również osobom z zamiłowaniem do antyków i to dodatkowo z bogatą historią. Aparat ten to Leica IIIa, którą wykonano słynne zdjęcie marynarza całującego pielęgniarkę na Times Square w Nowym Jorku 14 sierpnia 1945 roku. 

[http://fotoblogia.pl/2013/05/28/prawie-500-tys-zl-za-leike-ktora-wykonano-zdjecie-calujacej-sie-pary-na-times-square]. 

Aparat ten wystawiono na aukcji w Wiedniu i osiągnął on cenę 114 tys. euro, czyli blisko 500 tys. zł. Fotograf Alfred Eisenstaedta wykonał jeszcze tym klasykiem sesję portretową prezydentowi Billowi Clintonowi i jego rodzinie.

Kolejnym z najdroższych na świecie aparatów jest aparat do panoram Seitz 6x17. Wykonuje on fotografie o rozdzielczości 160 Mpx z jednego naciśnięcia spustu. Nie trzeba nic kleić ani łączyć, aby otrzymać niesamowitą panoramę. Jest to więc sprzęt, który budzi szacunek pod każdym względem, zarówno w parametrach, jak i w wielkości. Jego cena to mniej więcej 28 800 euro, czyli około 115 tys. zł. Każdy, kto chce się przekonać o właściwościach oraz możliwościach tego aparatu, powinien wejść na stronę producenta, tam również można obejrzeć prawdziwe panoramiczne dzieła sztuki. 

[http://www.roundshot.ch/xml_1/internet/en/application/d149/d205/f229.cfm]

Cena 120 tys. dolarów, czyli w przeliczeniu na PLN jakieś 350 tys. zł to cena aparatu Canon EF 1200 mm/f/5.6L USM. Podobno na specjalne życzenie stworzono tylko 20 takich egzemplarzy tego potwora. Obiektyw mierzy ponad 80 cm, łapie ostrość od 14 m i waży 16,5 kg. Oto przykładowe zdjęcia, jakie można zrobić tym cudeńkiem 

[http://www.bhphotovideo.com/find/newsLetter/Canon-EF-1200mm.jsp]

Najdroższym i zarazem najstarszym aparatem na świecie jest aparat dagerotypowy. Proste, drewniane pudełko to pierwowzór dzisiejszych aparatów. Tego typu urządzenia powstawały w pierwszej połowie XIX wieku, a obrazy z nich uzyskiwane nazywano dagerotypami, od nazwiska francuskiego wynalazcy tej techniki Louis’a Mande Daguerre’a. Unikat ten trafił w maju 2010 roku na aukcję, a jego cena osiągnęła 700 tys. euro, czyli ok 2,8 mln zł. Przykład takiego dagerotypu 

[http://biznes.onet.pl/najdrozszy-aparat-na-swiecie,18861,3168618,6076448,fotoreportaze-detal-galeria]

Marka Hasselbald stworzyła jeden z najdroższych aparatów świata H4D-60. Aparat ma matrycę Dalsa CCD średniego formatu o rozmiarze 40,2 x 53,7 mm i rozdzielczości 60Mpx. Sensor zapewnia czułość ISO w zakresie 50-800, dodatkowo został on wyposażony w opatentowany system ustawiania ostrości True Focu z procesorem APL. Jego cena to około 40 tys. dolarów, czyli gdzieś 120 tys. zł. Sami sprawdźcie, co można stworzyć z takim sprzętem… 

[http://www.flickr.com/photos/40611558@N00/5002075891/]

Namiot bezcieniowy – niezbędny gadżet w fotografii produktowej

Każdy fotograf, który zajmuje się fotografią produktową potwierdzi, że dobre wykonanie zdjęć, czyli fotografii o wysokim kontraście, naturalnych kolorach i bez zbędnych cieni, nie jest możliwe bez profesjonalnego sprzętu. Nie chodzi tu tylko o dobry aparat czy lampy studyjne, ale przede wszystkim o namiot bezcieniowy.

Co to takiego jest namiot bezcieniowy?

Namioty bezcieniowe zostały stworzone głównie w celu ograniczania odbić otoczenia w fotografowanych przedmiotach. Wykorzystuje się je przede wszystkim do fotografowania wszelkiego typu błyszczących i odbijających światło przedmiotów. Świetnie widać to między innymi na przykładzie srebrnego zegarka czy bransoletki. Fotografowane tylko na podstawce akrylowej, nawet dobrze oświetlone mogą odbijać np. naszą twarz czy lampkę zawieszoną za nami. Gdy włożymy je natomiast do namiotu bezcieniowego, nie tylko nie ma ryzyka odbijania się w nich otoczenia, ale również dzięki zmiękczeniu światła cały obiekt jest równomiernie oświetlony.

Czym kierować się podczas wyboru namiotu bezcieniowego?

Przede wszystkim należy kierować się wielkością oraz rodzajem fotografowanych obiektów.

Na rynku dostępnych jest przynajmniej kilka rodzajów namiotów bezcieniowych. W zależności od naszych preferencji, możemy zakupić namiot stożkowy, sześcian, namiot kwadratowy, bądź o bliżej nieokreślonym kształcie. Ważną rolę spełnia tu również cena. Najtańsze namioty bowiem można kupić już od około 55 PLN, natomiast te najdroższe wersje kosztują nawet 1000 PLN. Namioty bezcieniowe dostępne są również w zestawach, np. z lampami, tłami czy modyfikatorami światła.

Nasz ostateczny wybór zależy tak naprawdę od naszego zaangażowania i stopnia zaawansowania fotografii. Jeśli jesteśmy osobami początkującymi, bądź wykonujemy zdjęcia jedynie dla potrzeb hobbistycznych, nie ma potrzeby wydawania majątku na tego typu gadżety, natomiast jeśli jest to nasz zawód, bądź środek utrzymania, możemy zastanowić się nad tymi z wyższej półki.

Jak robić dobre zdjęcia - zasada 4K

Postęp techniczny w dziedzinie sprzętu fotograficznego poszedł w parze z ogólną dostępnością do całkiem wysokiej jakości sprzętu. Obecnie praktycznie wszyscy posiadają aparaty cyfrowe. Każdy też może sobie pozwolić na zakup lustrzanki. Trudno jest podać receptę na zdjęcie idealne, znawcy tematu twierdzą nawet, że takowa nie istnieje. Można jedynie wymienić kilka wskazówek dotyczących technicznej strony fotografowania. Należy przede wszystkim przestrzegać zasady 4K: KOMPOZYCJA, KONTRAST, KOLOR, KONTEKST. 

Pierwszym punktem jest kompozycja. Do klasycznych zasad kompozycji obrazu i tworzenia kadru, do których powinniśmy się stosować, należą: zasada mocnych punktów obrazu, zasada równowagi oraz zasada szukania naturalnych obramowań. Przestrzeganie tego pomoże stworzyć uporządkowany i miły dla oka obraz, natomiast ewentualne łamanie tych zasad powinno być świadome i uzasadnione… na przykład jakimś zamiarem artystycznym czy chęcią osiągnięcia konkretnego efektu.

Kolejna zasada - kontrast. Jako że podstawą fotografowania jest światło, należy nauczyć się wykorzystywać różne jego rodzaje – światło słoneczne, sztuczne, odbite czy też flesz. Trzeba nauczyć się oddawać w swoich zdjęciach odcienie od śnieżnej bieli po smolistą czerń, a ponieważ film i matryca cyfrowa mają ograniczoną zdolność do reprodukcji pełnej rozpiętości tonalnej, musimy sami dokonywać trafnych wyborów w kwestii oddania kontrastu sceny, którą fotografujemy.

Następną ważną zasadą dobrej fotografii jest kolor. Musimy skupić się na kolorach, które znajdują się w fotografowanej przez nas scenie. Przyjrzyjmy się, czy na przykład kolory te ze sobą współgrają, czy poboczne elementy nie odciągają wzroku od najważniejszego obiektu. Jeśli źle użyjemy kolorów, możemy zaburzyć odbiór przedstawionych na zdjęciu elementów. Dlatego też w przypadku fotografii kolorowej warto wybierać jedną tonację (zimną lub ciepłą), zdecydować się na efekt monochromatyczny (czyli wykorzystać różne odcienie jednego koloru), albo też szukać kolorystycznego kontrastu.

Ostatnią z czterech zasad jest kontekst. Ważne jest wydobycie z fotografowanego obiektu jego istoty. Zanim zrobimy zdjęcie, musimy wiedzieć się, co chcemy pokazać i co w ten sposób przekazać. Dlatego też zanim naciśniemy migawkę, dowiedzmy się o danym obiekcie tego, co najważniejsze, poznajmy go.

--
Fripers.pl namioty bezcieniowe i sprzęt fotograficzny.

Ślubne chwile zatrzymane w kadrze... Jak wybrać dobrego fotografa na wesele?

Ślub i wesele to ważne wydarzenie dla każdej Młodej Pary. To dzień, który chcemy pamiętać jak najdłużej i to z najmniejszymi szczegółami. Niestety, pamięć ludzka jest ulotna i dlatego najpiękniejsze chwile chcemy zatrzymać… na przykład na papierze fotograficznym.

Każdemu z nas zależy, aby zdjęcia były wyjątkowe, oryginalne, perfekcyjne i budziły zachwyt nie tylko młodego małżeństwa, ale również gości, którzy uczestniczyli w ślubie i weselu. Dlatego tak ważne jest, aby zdjęcia wykonywał profesjonalista, fotograf z doświadczeniem, ale i z prawdziwą pasją, która pomoże mu wydobyć i uwiecznić najpiękniejsze chwile na zawsze.

Jak zatem wybrać dobrego fotografa na wesele?

• Zanim zaczniemy szukać fotografa warto wejść na stronę najlepszych reportażystów ślubnych na świecie i obejrzeć ich galerie. Zobaczymy tam jak powinny wyglądać dobre zdjęcia, czym się charakteryzują, jakie są aktualne trendy ślubne i czego powinniśmy wymagać od profesjonalnego fotografa.
• Poszukiwania profesjonalisty najlepiej zacząć od Internetu. Wpisując w Google np. zapytanie „fotografia ślubna”, znajdziemy listę fotografów, a także ich strony internetowe, na których będziemy mogli zapoznać się z portfolio, stylem zdjęć, a także pomysłami na sesje. Warto również przejrzeć fora dyskusje, zapytać tam o dobrego fotografa innych osób i zasięgnąć opinii tych, którzy ślub i wesele, a także wybór fotografa, mają już za sobą. Jeśli mamy znajomych bądź rodzinę, która była niedawno w podobnej sytuacji – zapytajmy także o ich zdanie na ten temat. Możemy wtedy obejrzeć daną sesję, zapytać jak wyglądała współpraca z fotografem, jaki stosunek fotoreporter miał do rodziny, czy był zaangażowany, twórczy, czy szukał atrakcyjnych ujęć i czy był otwarty na propozycje Pary Młodej.
• Na co zwrócić uwagę podczas rozmowy z fotografem? Przede wszystkim, upewnijmy się, że fotograf, z którym rozmawiamy faktycznie będzie wykonywał nasze zdjęcia. Często bywa bowiem tak, że jeden z fotografów zatrudnia wiele osób i ten z fotografów, który jest akurat wolny w danym terminie zostaje oddelegowany na nasze wesele. Poza tym, ustalmy jaka ilość zdjęć jest zawarta w cenie, zarówno tych w obróbce, jak i bez, czy w cenie zawarty jest album, czy cena obejmuje sesję plenerową i ceremonię i czy za wesele będziemy musieli dodatkowo dopłacić, oraz do której godziny fotograf wykonuje zdjęcia na weselu. Dobrze również zapytać o doświadczenie danego fotografa, ile profesjonalnych sesji z wesel i ślubów ma w swoim portfolio i na jakim sprzęcie wykonuje zlecenie.

Co wyróżnia dobrego fotografa? Profesjonalista umiejętnie uchwyci najważniejsze chwile, emocje i szaloną zabawę. Dobry fotograf robi zdjęcia dyskretnie, nie przeszkadzając w całym wydarzeniu. Oglądając album nie zauważymy takich samych ujęć, podobnych zdjęć czy identycznych min. Każdą fotografię będzie przepełniać pasja, miłość i kreatywność. Profesjonalny fotograf pozna nas zaledwie w kilka minut, przeprowadzi wywiad już podczas pierwszego spotkania, będzie otwarty na nasze propozycje, zaangażowany i aktywny. Dobry fotograf wyróżnia się nie tylko profesjonalnym i drogim sprzętem, ale potrafi również poddać zdjęcia artystycznej obróbce komputerowej i w profesjonalny sposób zaprojektować album bądź foto-książkę.

Jak ukryć niedoskonałości twarzy na zdjęciu portretowym?

Portrety to zdjęcia, które robią niesamowite wrażenie, prezentują bowiem nie tylko twarz, ale także emocje, uczucia, utrwalają charakter fotografowanej osoby i pozostawiają wspomnienia na zawsze. Nie ma się więc czemu dziwić, że tego typu zdjęcia zajmują najwięcej miejsca w naszych albumach... Jednak profesjonalne zdjęcie portretowe znacznie różni się od tego wykonywanego amatorsko. Fotografowanie twarzy do najprostszych nie należy. Wysokiej jakości portret bowiem to prawdziwa sztuka, która wymaga nie tylko sporego doświadczenia, ale również opiera się na pewnych zasadach. Możliwości techniczne nowoczesnego sprzętu i zaawansowane funkcje pozwalają, co prawda, w większości przypadków na zrobienie poprawnego zdjęcia, ale gdy oczekujemy od siebie profesjonalizmu, musimy pamiętać, że udane zdjęcia robi przede wszystkim zdolny fotograf, a dopiero potem świetnej jakości aparat... Portret powinien być zdjęciem zaplanowanym, przemyślanym i odpowiednio przygotowanym. Fotograf powinien postarać się o dobre oświetlenie, przygotować tło, ewentualne rekwizyty, a także dobrze poznać samą osobę fotografowaną. Zdjęcia portretowe są sytuacją intymną, często również krępującą. Model musi często uporać się z wieloma własnymi kompleksami, otworzyć się na sztukę, złapać dobry kontakt z obiektywem i fotografem. Twórca zdjęć natomiast powinien stworzyć atmosferę zaufania i zagwarantować modelowi, że jego ewentualne mankamenty nie będą widoczne, a portret będzie jedynie ukazywał jego atuty. Chyba, że z góry zakłada się, że zdjęcia mają mieć charakter mroczny, ukazywać grozę, upływ czasu itp.

Jak zatem umiejętnie tuszować niedoskonałości twarzy na etapie fotografowania?

• Jeśli naszym modelem jest osoba w starszym wieku, z pewnością chciałaby, aby jej zmarszczki były jak najmniej widoczne. Ten efekt osiągniemy, gdy będziemy oświetlać postać przednim światłem. Unikajmy w tym przypadku światła bocznego, które niepotrzebnie pogłębi cienie i zaakcentuje zmarszczki.

• Jeśli fotografowana przez nas osoba ma dość duży nos, ujęcia powinniśmy robić nieco od dołu. Poza tym dobrze jest ustawić tę osobę w taki sposób, aby miała ona brodę podniesioną lekko do góry, jednocześnie wysuniętą nieco do przodu szyję. Takie ustawienie sprawia, że nawet największy nos będzie wydawał się dużo mniejszy.

• Fotografując osobę łysiejącą, z zakolami, bądź bardzo rzadkimi włosami unikajmy światła doświetlającego głowę. Zdjęcie dobrze jest wykonać również nieznacznie z dołu.

• Model, który posiada duże, odstające bądź nieproporcjonalne uszy powinien ustawić się w taki sposób, aby jego uszy znalazły się w cieniu. Najlepszym trikiem jest wykonanie zdjęcia profilu lub z wykorzystaniem rekwizytów, jak np. czapka, kapelusz czy inne nakrycie głowy odwracające nieco uwagę od niedoskonałych uszu.

• Przy podwójnym podbródku najlepiej jest poprosić modela, aby podniósł głowę do góry. Drugim sposobem są ujęcia z góry, z tak samo ustawionym światłem. Dzięki temu pod brodą powstanie cień, który całkowicie zakryje podbródek.

• Jeśli fotografujemy osoby, które mają na twarzy blizny bądź inne niedoskonałości skóry, starajmy się ustawiać je w taki sposób, aby dana cześć twarzy znalazła się w cieniu. W tym przypadku dobrze sprawdzają się również wszelkiego rodzaju rekwizyty, które zakryją defekty.

• Dość istotną zasadą jest również unikanie zdjęć, na których osoby ustawione są frontalnie, z ramionami skierowanymi na wprost obiektywu. Postać wtedy wydaje się płaska, mało wyraźna i bardziej masywna niż w rzeczywistości. Jest to istotne zwłaszcza przy fotografowaniu osób puszystych.

Stosując się do tych kilku prostych zasad będziemy mogli wykonać dobry technicznie portret. Dzięki temu nie trzeba będzie spędzać wielu godzin na obróbce zdjęć, a tym samym satysfakcja z wykonanych portretów będzie jeszcze większa.

Portret lub akt, czyli jak pozuje się do dobrego zdjęcia?

Dobry sprzęt, właściwe operowanie światłem, ciekawe atrybuty, zmysł artystyczny i fantazja fotografa, a potem jeszcze perfekcyjna obróbka cyfrowa takiego zdjęcia… To jednak nie wszystko! Aby bowiem efekt był zadowalający, model (bądź modelka) musi także znać kilka zasad dotyczących pozowania, które daje fajne, estetyczne, zaskakujące i niepowtarzalne efekty. O czym zatem należy pamiętać?

Unikamy symetrii! Jeśli owa symetria nie stanowi specjalnego zamierzonego efektu, pozując pamiętajmy o tym, by jej unikać. Dotyczy to zarówno układu ciała (rąk czy nóg) jak i na przykład także wykorzystywanych do sesji akcesoriów, ozdób czy elementów tła.

• Aby sylwetka wyglądała korzystnie (czy to na fotografii portretowej czy w przypadku aktów) osoba pozująca powinna pamiętać, że w większości przypadków (poza efektami z góry założonymi i przemyślanymi) łokcie warto trzymać blisko tułowia.

• Dobre efekty podczas sesji zdjęciowych osiąga się wówczas, gdy modelom uda się zapomnieć o wycelowanym w nich obiektywie (mowa tu przede wszystkim o amatorach, których aparat fotograficzny czy kamera stresują, a to niestety widać na zdjęciach i w materiałach filmowych). Dobrze jest wymyślić sobie jakiś temat zastępczy, zająć myśli czymś przyjemnym, nie skupiać się na pozowaniu. Jak pokazuje praktyka, pierwsze zdjęcia z większości sesji są znacznie gorsze, niż te wykonane pod koniec, na przykład po kilku godzinach wspólnej pracy. Tak działa rozluźnienie i obycie z obiektywem.

• Na pozowaną sesję należy umówić się z fotografem w dniu, w którym nic innego nas nie rozprasza i nie zajmuje. Ten dzień ma być poświęcony tylko zdjęciom, aby móc maksymalnie się zrelaksować. Najlepiej zacząć przed południem, kiedy jesteśmy wypoczęci, czujemy się i wyglądamy świeżo, jesteśmy wyspani… To wszystko procentuje potem w efektach takiej sesji. 

• Jeżeli mamy wybór i robi nam to różnicę, zdecydujmy się na fotografa kobietę (jeżeli wolimy pracować z kobietą i właśnie z kobietą poczujemy się swobodniej) lub na fotografa mężczyznę, jeśli to wyłącznie w jego obecności pozowanie będzie szło nam swobodnie. Dla większości pozujących osoba fotografa ma bardzo duże znaczenie. Pamiętajmy, że musimy poczuć się przy tym człowieku całkowicie pewnie i bezpiecznie, poddać się jego sugestiom, otworzyć się na niego…

• Nie mając żadnego doświadczenia w pozowaniu (lub kiedy jest ono bardzo małe) postarajmy się o to, by przed sesją przejrzeć sobie profesjonalne zdjęcia z profesjonalnymi modelkami. Może uda się podpatrzeć ciekawą pozę, która do nas akurat pasuje, w której czulibyśmy się dobrze… Może znajdzie się jakaś inspiracja odnośnie wykorzystania w sesji różnych akcesoriów… Pooglądanie tego typu zdjęć odpowiednio nas nastroi przed pozowaniem i na pewno pomoże!

Zdjęcie pochodzi z bloga:
http://fripers.pl/blog/wiktoria-kawa-i-ciacho-lukasz-piech/